▲两位艺术家发生对话的“花园”区域，“她：妮基·圣法勒和沈远”现场，上海当代艺术博物馆，2018。

“她：妮基·圣法勒和沈远”展览已于今夏在艺术电厂正式开展。通过构建特殊的“花园”空间，以及回望两人创作生涯的代表作，此次展览试图触发一场跨越时空与媒介的对话。展览期间，“烟囱PSA”将陆续发布两位艺术家以及多位学者所撰写的文章与评论，让观众进一步了解她们的创作关联与内心默契。在沈远为此次展览撰写的文章《女也》中，她谈及了自己与圣法勒的“交汇点”，以及艺术是如何赋予女性能量的。

妮基·圣法勒和我的展览将在上海当代艺术博物馆（PSA）得以呈现。我们都是女性艺术家，却一东一西，从未谋过面，可能曾在一个城市擦肩而过，这就是巴黎。

展览需起名标出我们俩的共同点，像在两块生铁之间的一个烧红的焊点，展览之名就是这个焊点。在工作餐上，龚彦馆长想到妮基有个作品名为“Hon”。“Hon”在瑞典语中是个主语：她。在中文中“Hon”更接近于象声词，一个不明的音，比如“轰”。我们都因找到“Hon”作为展览标题而心喜，并为“Hon”对中国观众来说既抽象且不明而感动。当然在展览招贴上，“Hon”的旁边还要站个“她”，使观众明白这是一个金发和一个黑发女性艺术家的展览。设计师在设计招贴时，“Hon”被完整地保留下来，中文的“她”却解构为“女也”。大家再一次为此叫好，无论是我还是其他人都不愿看到“她”这个词的完整出现，因为“她”已是约定俗成地代表着：边缘，无力，做作，艳俗，第二性……女也/女野/野蛮/蛮人/盲人……

我的文章就只好用“女也”为题目。

▲“她：妮基·圣法勒和沈远”展览主视觉

谈古论今，在西方艺术作品里都离不开女性角色，有穿衣的或者不穿衣的，但现实生活中却没几个女人与艺术有关。在中国清代的文学作品《聊斋志异》中女性角色也是如此重要，总有“她”在其中，她时“善”时“恶”，从人生成为动物，又从动物生成为人。但不知为何可生成的动物种类之罕缺，仅有狐狸和蛇。也许狐狸的脸面酷似女人，蛇之形左右摇摆如女性腰身。说是女人之性更近动物，是男人与动物之间沟通的精灵。她们喜出没于深夜，所以《聊斋志异》的故事总发生在关灯之后、黎明之前，女人是夜之精灵！雌为阴，雄为阳。

▲妮基·圣法勒，《昨夜我做了一个梦 》，1968-1988，聚酯漆，尺寸可变，妮基慈善艺术基金会收藏，“她：妮基·圣法勒和沈远”展览现场，上海当代艺术博物馆，2018。

20世纪初，阳光总算渐渐照到了妇女们的身上。她们开始白天出门工作，有了“职业女性”。她们不再是做事、学习仅为“上得了厅堂，下得了厨房”。那个时代女性主义运动和女艺术家彼此推进，出现了许多行为艺术家，女性的行为艺术和修女的修行也多有巧合。修女用舌头去舔路边的石头以此修行，日复一日，年复一年，直到舌头不断地被石头磨破。也有修女在护理麻风病人之后将麻风病人洗后的水喝下，这是借超人性的力量以战胜自我并获得精神的喜悦和接近神性。……妮基的艺术也是这个时代（60年代）的产物，她用枪射击自己的作品，开枪对女人本身就是个超常体验，是对身体和心灵的挑战。

▲妮基·圣法勒的射击绘画，1961，图片©J. Paul Getty Trust. The Getty Research Institute, Los Angeles (2014.R.20). Gift of the Roy Lichtenstein Foundation in memory of Harry Shunk and Janos Kender.

许多女性艺术家直接用身体作为艺术语言，因为对身体的解放等于“无神论”。妮基正是用那些夸张了的女性身体特征发起对禁欲的挑战。《Hon》是她最有名的作品之一：观众必须从一个躺着的女人的下身走入她的腹内并成为她的“婴儿”，这代表母性的强权？前两天，我和妮基的外孙女布鲁姆·卡尔德纳斯（她是妮基慈善艺术基金会的创始人）到托斯卡纳参观了她建造的“塔罗花园”（Tarot Garden）。在那花园里，变形的女性身体成了建筑，我们走进其中的一个“体内”，其如冰宫。在这变形的女性胸部的内部，一边是卫生间，另一边则是厨房——是否揭示了母性的身体具有自养自育功能？

▲妮基·圣法勒的塔罗公园全景，图片©Laurent Condominas。

▲妮基·圣法勒，《斯芬克斯 》（原型为塔罗花园内的《皇后》（The Empress），上图中左侧雕塑），1990，聚酯漆，28×43×32 cm，妮基慈善艺术基金会收藏，“她：妮基·圣法勒和沈远”展览现场，上海当代艺术博物馆，2018。

▲沈远，《阴性花园》，2018，钢筋结构、铸铁喷泉、渔网、编织物，600 x 500 x 320 cm,  380 x 230 x 550 cm，“她：妮基·圣法勒和沈远”展览委托制作。

▲沈远，《阴性花园》（局部），2018，钢筋结构、铸铁喷泉、渔网、编织物，600 x 500 x 320 cm,  380 x 230 x 550 cm，“她：妮基·圣法勒和沈远”展览委托制作。

出于巧合，妮基出生的年和月与我父亲相同，在她成为艺术家时我刚出生。我成长在一个继承了19世纪欧洲马克思、恩格斯的共产主义传统的社会主义国家，那是一个反资本主义、反私有制，追求由收入平等而带来人的阶级平等的理想社会主义。但我又是在一个读书无用论的环境下长大，所以对马克思的思想理论只知片言只语。不过我们呼吸的是他的思想空气，阶级的平等，性的平等，艺术当作“武器”而非“工具”。这些思想原则不约而同成了我与妮基的“交汇点”，虽然我们可能以不同的理解、不同的方位去思考这些问题。

我们大约有三个交汇点。其一，她有句名言，大意是“为了避免成为恐怖分子，我成为了艺术家”。这是申明将艺术作为表达的武器而非工具。我们都在作品中用过“武器”，她用过“枪”，我用过“刀”。我的作品《白费口舌》，是由九把刀支撑起九个冰做的舌头，冰解刀显，留下的仅是血色的残余物——水。我们的这两种创作诞生于不同年代，但都是在巴黎实现的。

▲妮基·圣法勒作品区域，“她：妮基·圣法勒和沈远”展览现场，上海当代艺术博物馆，2018。

其二，我们都用过许多肢体语言。她是用夸张了的女性身体来超越禁忌，我是将身体作为历史、政治的载体，表达身份、人种、语言和文化的差异，比如《歧舌》《昼之星》《白费口舌》《指纹》……

▲沈远，《白费口舌》，1994，冰、刀，尺寸可变，图片来源于杨诘苍。

▲沈远，《指纹》，1998，生火腿肉、金线、瓷盘，23 x 23 x 4 cm，“一个世界的早晨”展览现场图，Eric Dupont画廊，巴黎，1999。作品版权：沈远 & 梁洁华艺术基金会（香港/温哥华）。艺术家供图。

▲沈远，《歧舌》，1999，鼓风机、塑料布，1200 x 120 x 300 cm ，“歧舌”展览现场图，北九州当代艺术中心，1999，作品版权：沈远。艺术家供图。

其三，我们都具有文化的双重性。她从美国移居法国，我从中国迁居巴黎，我们都有着跨越另一洲的移民经历，我们的作品中都有文化的多元性、复杂性和包容性。妮基的夸张人体变形就带有一定的美洲风情……

第二性就永远是个异国情调……

她。

▲妮基·圣法勒，《加州日记 》系列，1993-1994，丝网版画，80×120 cm/每幅，妮基慈善艺术基金会收藏，“她：妮基·圣法勒和沈远”展览现场，上海当代艺术博物馆，2018。

▲沈远，《蓝色公路》，2003，非洲儿童自制玩具、照片、水彩画、肥皂涂料，900×300×125 cm，“她：妮基·圣法勒和沈远”展览现场，上海当代艺术博物馆，2018。

“她：妮基·圣法勒和沈远”

展览出版物将于近期上市

展览出版物精选了妮基·圣法勒与沈远的作品、罕见历史图片和手稿百余张，并收录了侯瀚如、Camille Morineau、汪民安、张念等作者的评论文章，以期从不同视角延展关于艺术的思考。

相关展览

“她：妮基·圣法勒和沈远”

HON: Niki de Saint Phalle & Shen Yuan

策展人：龚彦

时间：2018年8月18日—10月14日

地点：上海当代艺术博物馆 2楼

票价：60元

主办：上海当代艺术博物馆

协办：上海艾迪霖杰文化发展有限公司

鸣谢：上海市对外文化交流协会、妮基慈善艺术基金会、法国密特朗艺术中心、东赫文化发展有限公司

2018年8月18日至10月14日，展览“她：妮基·圣法勒和沈远”将于上海当代艺术博物馆（Power Station of Art）举办。通过回顾两位艺术家创作生涯中的经典之作，本次展览试图构建一场跨越时空与媒介的对话，两人的创作关联与内心默契将借助这种后见之明得以呈现。在性别议题再度浮出水面的当下，她们的创造为“电厂”注入超越性别的能量；她们的经验将引领我们思考围绕着女性身份的种种争辩，让语言、身份、移民等问题显形。